"Супружеская жизнь" (1964, Франция)

С чего начинается понятие "семья"? В чём его сущность? Какова роль в обществе? Является ли оно высшей данностью, спущенной человечеству Свыше, или это была историческая необходимость для того, чтобы человеку не испытывать мучительного чувства одиночества в этом мире? Можно ли считать, что семья - это основная базисная ячейка общества? Какова роль мужчины и женщины в семье? И могут ли эти роли меняться без ущерба для психологического здоровья семьи и потомства? К сожалению, гармоничные семьи в последнее время становятся, скорее исключением, чем правилом. Но и эти исключения не являются путеводными нитями, потому что здоровые семьи существуют зачастую не из-за знаний о законах их существования, а основаны на интуиции, на уровне воспитания, на традициях. "Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастливая семья несчастлива по-своему."

Искусство всегда предчувствует беду, предупреждает о ней, видит будущее, раскрывает механизмы гибели общества и способы его спасения. Так уж совпало (не случайно!), что 1917 год стал переломным не только в судьбе России, не только во всей мировой структуре произошло переформатирование глобальных структур управления, но возникли новые формы искусства. Одним из них и стало кино. И именно в 1917-й революционный год появились первые шедевры нового революционного искусства.

Середина 1960-х годов. Запад находится на переломе. Произошёл слом старых традиционных ценностей, которыми жили люди в Европе, а потом и в Америке благодаря остаткам религиозных представлений о мире. Эта переоценка ценностей, идущая весь XX век, после окончания Второй мировой войны привела к тому, что во главу угла был поставлен индивидуализм, эгоизм, частная собственность, философия потребления, утрата нравственных приоритетов. И искусство раньше других реагирует на изменения. Оно не только предвидит, предвосхищает, ставит диагноз, но оно и назначает лечение. Если правильно использовать прочитанное, увиденное, то можно применить произведение искусства как своего рода психотерапию для своей жизни, жизни своих близких и общества. И вот таким образцом психодиагностики общества служит фильм "Инцидент" (1967, США), несмотря на то, что он не стал призёром международных фестивалей, не собрал миллионных гонораров, не попал в топовые списки лучших фильмов всех времён и народов. Но фильм предсказал распад западного общества тогда в середине 60-х годов XX века, когда само это общество даже не осознавало этого.

Романтизация преступного мира - это очень опасная игра. В красивой упаковке преподносится жизнь, в которой идёт полное поклонение животным инстинктам.

Нужна ли идеология в искусстве? Или достаточно просто дать возможность человеку, пришедшему в кино, получить эмоциональную разрядку после тяжёлой трудовой недели? Не превратим ли мы тогда фильмы про Великую Отечественную войну в голливудский блокбастер, призванный пощекотать нервы зрителю, и содрать с него побольше денег?

Тендряков Владимир Фёдорович - один из немногих писателей советского времени, кто пытался совместить религиозное нравственное начало свободы духа с государственным коллективным сознанием. И уже в 1958 году не боялся писать такие произведения как "Чудотворная". Он не подписывал никаких писем против неугодных деятелей культуры. Он защищал от нападок Твардовского. Он вообще шёл самостоятельным путём, пытаясь быть искренним перед собой. И не был репрессирован, хотя его путь и был труден.

Механизм творчества в широком смысле слова (рождение замысла, принятие решения) можно описать, как способность подключения к некоему вселенскому информационному полю. Самые известные и талантливые творцы - это люди со способностью подключаться к такому полю. И черпать оттуда информацию. Уровни контакта могут быть разные. И чистота информации может быть разной. Самую чистую информацию способны были давать пророки. 

Перед нами продукт Голливуда, переснятый ремейк фильма "Семь самураев" (1954) под названием "Великолепная семёрка" (1960). Сюжетная линия, вроде бы, похожа. Реплики, во многом, те же. Правда, всё перенесено на Дикий Запад. Но главное - не форма, а содержание. Сам Курасава снимал фильм "Идиот" по Достоевскому в интерьере современной ему Японии. Получилось выше всяких похвал. Что же создал режиссёр "фабрики грёз"?

Этот фильм предваряет моё обращение к творчеству японского режиссёра Акиры Куросавы. Он важен с точки зрения исследования японского кинематографа 50-х годов. Именно в это время японское кино стало заметным событием в Европе. Может быть, режиссёр Микио Нарусэ и не дотягивает до уровня Куросавы, но его творческий потенциал поражает: почти 90 фильмов за 30 лет творческой деятельности. В любом случае, фильм "Еда" (1951) заслуживает внимания.

Что делать человеку, если он талантлив, щедр душой, бескорыстен, готов отдавать свои силу и энергию на благо других, трудиться на благо общества, но не разделяет стремления общества к потреблению, к достижению корыстных целей, к борьбе за статус, положение, за страсть к накопительству? Он не стремится занять чьё-то место, использовать своё служебное положение, чтобы устроить какие-то свои дела. Он не считает своих друзей средством упрочить своё положение в профессиональной и общественной жизни. И брак наш герой рассматривает как соединение двух любящих сердец, а не как расширение границ возможностей за счёт статуса родственников жены.