Все новые материалы публикуются на ЖЖ и Проза.Ру (ссылки внутри)

Одним из важных результатов "Прямой линии" с Путиным 2018 года является тезис о том, что будущее России должны строить творческие люди. А свой творческий потенциал может раскрыть только свободный, раскрепощённый человек. Тема свободы творчества очень актуальна сегодня. Это ответ руководителя нашего государства тем, кто постоянно призывает вернуть в нашу страну жёсткую цензуру, идеологию, кому не нравится то, что происходит сегодня в творческой сфере, в сфере современной культуры, искусства и шоу-бизнеса.

Известный швейцарский психиатр Карл Юнг обратился к творчеству Пабло Пикассо не случайно. В его картинах он увидел отображение внутреннего мира художника и полную идентичность этих образов с картинами, которые рисовали его пациенты. Это исследование заставляет по-другому относиться к творчеству не только Пикассо, но и, например, Сальвадора Дали. Художник, даже самый талантливый не всегда отображает мир в его Божественном проявлении. Но может отображать свою душевную драму, боль души, свои подсознательные страхи. Но они у неординарных людей совпадают с проблемами общества. Творчество как диагноз.

Одна из самых известных картин Ильи Репина "Иван Грозный убивает своего сына" до сих пор не даёт покоя многим историкам, сторонникам самодержавия, защитникам православия. Не так давно представители общественности даже потребовали от Третьяковской галереи снять эту картину с постоянной экспозиции. В своё время Александр III действительно не разрешил её выставлять. А современные исследования не дают убедительных доказательств того, что сыноубийство имело место быть. Но пусть спорят те, кто ищет в этой картине только историческую правду или посягательство на догматы церкви. Нас должно волновать другое.

Нужна ли идеология в искусстве? Или достаточно просто дать возможность человеку, пришедшему в кино, получить эмоциональную разрядку после тяжёлой трудовой недели? Не превратим ли мы тогда фильмы про Великую Отечественную войну в голливудский блокбастер, призванный пощекотать нервы зрителю, и содрать с него побольше денег?

Очень долгое время эта пьеса Горького стояла для меня особняком. Она оставалась для меня загадкой, тлеющим угольком во мгле. Мы встречаем маленький замкнутый мирок ночлежки. В нём живут люди, опустившиеся на самый низ социальной лестницы. Казалось бы, что общего между этими персонажами дореволюционной России и нами живущими? А искать надо не в их социальном статусе, не в их образе жизни, а в их душах. Именно там начинается падение и возвышение человека. А физический процесс - это всего лишь завершающий этап. Если мы поймём, с каким душевным настроем приходят герои к моменту действия пьесы, то сможем понять, почему им уготована та или иная судьба. И это будет первым этапом познания. А вторым может стать то, что мы научимся проводить параллель между чувствами и устремлениями персонажей пьесы и нашими собственными притязаниями и переживаниями.

Очень долгое время эта пьеса Горького стояла для меня особняком. Она оставалась для меня загадкой, тлеющим угольком во мгле. Мы встречаем маленький замкнутый мирок ночлежки. В нём живут люди, опустившиеся на самый низ социальной лестницы. Казалось бы, что общего между этими персонажами дореволюционной России и нами живущими? А искать надо не в их социальном статусе, не в их образе жизни, а в их душах. Именно там начинается падение и возвышение человека. А физический процесс - это всего лишь завершающий этап. Если мы поймём, с каким душевным настроем приходят герои к моменту действия пьесы, то сможем понять, почему им уготована та или иная судьба. И это будет первым этапом познания. А вторым может стать то, что мы научимся проводить параллель между чувствами и устремлениями персонажей пьесы и нашими собственными притязаниями и переживаниями.

В последние годы всё большее наступление идёт на искусство со стороны шоу-бизнеса. Идёт подмена понятий из-за утраты смыслов вещей. Искусство отражает внутренний конфликт, который происходит в душе человека при соприкосновение с окружающим миром. В шоу-бизнесе всё построено по принципу создания программ, разжигающих страсти, захватывающих дух, вызывающих самые сильные эмоции. Но есть вещи, которые несовместимы, потому что могут оказать разрушительное воздействие на информационные структуры общества. Процесс осмысления трагических моментов истории человечества не может вмещаться в рамки развлекательных увеселительных мероприятий.

Памятники, увековечивающие каких-то личностей в истории или исторические события имеют немного другой смысл, нежели фиксация нашего уважения к персоналиям и фактам истории. Если мы ставим памятник личности, и будем этой личности поклоняться, то мы вернём себя назад к язычеству, когда было принято считать, что за каждую сферу нашей жизни отвечает тот или иной божок, идол, та или иная природная сила.  Если автор создаёт памятник из желания прославиться, заработать какие-то дивиденды, то на подсознательном уровне любой зритель будет считывать с этого произведения такую же информацию. И у него будут усиливаться жадность, корысть, эгоизм. 

Механизм творчества в широком смысле слова (рождение замысла, принятие решения) можно описать, как способность подключения к некоему вселенскому информационному полю. Самые известные и талантливые творцы - это люди со способностью подключаться к такому полю. И черпать оттуда информацию. Уровни контакта могут быть разные. И чистота информации может быть разной. Самую чистую информацию способны были давать пророки. 

Трудно поверить, но в 1969 году был написан роман, который предсказал распад не только Советского Союза, но и всей сложившейся коммунистической системы послевоенного мира. И написан он был не диссидентом, а официально признанным партийным писателем, членом правления Союза писателей СССР, главным редактором журнала "Октябрь" Всеволодом Анисимовичем Кочетовым (1912 - 1973). С подлинными фактами из жизни наших советских граждан дан глубокий анализ тех опасных тенденций, которые существовали в обществе, и которыми умело пользовались спецслужбы Запада. Кратко можно обозначить эти тенденции как взращивание эгоизма, потребительского отношения к миру, жизнь для удовлетворения своих животных инстинктов.

Творец (писатель, художник, режиссёр) не моралист. Не пропагандист, не носитель идеологий и общественной морали, век которых конечен. Он контактёр, ясновидящий, обладатель сверхспособностей и развитой интуиции. Он видит будущее. 

Мысли оттачиваются, ум проясняется, и в головах постепенно вызревает вопрос: а как, собственно, получилось, что “Гарри Поттер” в одночасье заполонил мир?
Как это возможно, чтобы книги никому не известной и совершенно “не раскрученной” в качестве автора домохозяйки всего за пару лет оказались переведены на 47 (!) языков и изданы общим тиражом в 116 миллионов (!) экземпляров? Почему произведения гораздо более знаменитых (и не сопоста­вимых с Ролинг по уровню литературы) авторов никогда не распространялись с такой космической скоростью? 

В последнее время как-то незаметно произошло множество подмен. Взять хотя бы нынешнюю привычку по любому поводу требовать “комплексной экспертизы”. Раньше мнение экспертов запрашивалось только в тех случаях, когда без высокопрофессиональных знаний и навыков разобраться было невозможно. Теперь же и нечто очевидное, бесспорное подвергается экспер­тизе. Сколько раз родители школьников обращались к нам с просьбами поре­комендовать экспертов, которые бы втолковали директору, что рассказывать детям на уроках про “безопасный секс” и гомосексуализм вредно для психики! Ведь сами они “не специалисты” и не компетентны решать такие сложные вопросы. Хотя еще недавно любая полуграмотная бабушка без всяких специалистов знала, что детей развращать нельзя. Это было очевидно для каждого, у кого осталась хоть крупица здравого смысла.

Современный зритель привык ходить в кино ради удовольствия и острых ощущений. Именно поэтому кассовые сборы приносят боевики, ужастики, фэнтези и фильмы с большим объёмом компьютерной графики и спецэффектов. Но как ни странно, до сих пор есть другое кино, которое не стремится развлекать, а заставляет задуматься. И вот такое кино я отделил бы от зрелищного, развлекательного.

В чём заключается основное отличие искусства от современного шоу-бизнеса? Подлинное искусство отражает реальные законы жизни, реальные законы мироздания. В настоящем искусстве человек использует вымысел для интуитивного изображения картины мира. Только искусство сегодня способно понять и объяснить нам, почему наша цивилизация находится в тупике. И смысл искусства - показать нам, куда могут завести нас наши заблуждения. Но искусство и показывает пути, которые дают надежду на спасение, на выход из кризиса. Если есть понимание смысла искусства, то мы можем извлекать из произведения искусства уроки, применять эти уроки в собственной жизни.

Иногда люди живут и работают, но перестают развиваться. Их инертность и лень прикрывается идеей о добрых традициях и памятью о героическом прошлом. Но жить старыми заслугами - это не думать о будущем. На крупный завод приходит свежий ЧЕЛОВЕК СО СТОРОНЫ. Чёткая ясная цель о своей роли управленца, понимание стратегии развития производства, о его эффективности, о значимости каждого работника от руководителя, инженера и до простого рабочего. Таков герой пьесы Игнатия Дворецкого "Человек со стороны" в постановке Анатолия Эфроса на сцене Театра на Малой Бронной в 1973 год.